Facebook, Issuu, Twitter, Flickr : my abcreation ?

Girls, boys, arts, pleasure
Girls, boys, arts, pleasure
Paninaro, Paninaro, oh oh oh
Food, cars, travel, food, cars, travel, travel

Pet Shop Boys, Paninaro ’95

Cela fait à peu près un an que j’ai commencé à écrire ce qui suit en caractère gras, notamment pour préciser mon point de vue sur les sites communautaires de partage de données et puis j’ai laissé tombé, occupé par d’autres écritures.
Je voulais surtout dire à l’époque que je ne voyais pas l’intérêt de partager abcreation en dehors de ses sites parents, .net et .org et que j’avais de bonnes raisons (artistiques, politiques et d’amour propre au demeurant) de résister.
Et puis une année est passée avec son lot d’expérimentations professionnelles et pédagogiques pour d’autres projets qu’abc et je crois maintenant qu’un nouveau souffle est (peut-être) possible pour abcreation à travers ces sites. Je dois bien finir par me l’avouer et ne plus chercher à me cacher derrière ma propre histoire du médium internet.

Petit flashback.

En 1996, abcreation s’est aussi fait sur cette idée qu’Internet pouvait aider à rendre quelqu’un célèbre.

Avec les modèles forts de l’époque, le héros de cinéma ou de télévision en tête, j’avais décider d’inventer une fiction globale en mettant en ligne une structure permettant de suivre de façon récurrente l’évolution artistique de mes projets sous forme de bandes annonces de films dans lesquels l’entité abcreation était un tout indissociable (j’étais à la fois acteur, créateur, producteur, etc mais avant tout effacé derrière le label (1)). Tous les mois était alors postée une nouvelle vidéo issue du projet général Coming Soon pour tenter de fidéliser les gens et de leur donner rendez-vous le mois suivant pour créer ainsi une attente et une fidélisation dans le but avoué de devenir une Pop-Art Star.(2)

Dans la tentative d’alors de répondre à une certaine esthétique relationnelle, j’ai pu constater dix ans plus tard que la différence primordiale entre un étudiant français d’une école d’art en france avec celle d’un étudiant américain d’une grande université américaine – l’un éduquer à faire du sens, l’autre de l’argent – était phénoménale.

Dès 1996, avec les moyens techniques et technologiques de l’époque (je sais ça fait ringuard), j’avais pu créer une communauté en ligne à travers un envoie de carte de certification et fidélisation par courriel autour d’une sorte de regroupement de collectionneurs potentiels d’images abcreation téléchargées depuis mon site de l’époque (http://www.art.fr/abcreation de 1996 à 2000).(3)

De l’idée de véhiculer de l’art gratuitement par les réseaux bien avant la licence Creative Commons et bien avant l’explosion économique du marché de l’art…(4)

Mais tout cela trop tôt, sans assez de réseaux ni de réseau, sans technologie avancée, sans mobilité. Et sans amertume aujourd’hui. Après tout, je n’étais pas ingénieur informatique et je ne voulais faire que de l’art. Avec les outils de mon temps. Et bien je vais donc continuer ! Tout en cherchant un équilibre et un sens à l’évolution d’abcreation à travers le réseau.

(1) What is ABC ? 2000, définition manifeste.
(2) I wanna be a Pop-Art Star, 1998, installation, slogan adhésif, PLV.
(3) Collection à 56ko, 1996 / 2000, carte de membre abcreation, e-mailing-art.
(4) Système, 1998, installation, schéma mural, adhésif.

Prétention supplémentaire : mon attirance pour le sport automobile m’a fait ouvrir en 2000 un site sous la forme de chroniques hebdomadaires classées par hiérarchisation temporelle, autour de My Formula 1 World Championship.
Mon championnat à moi où je donnais mon avis sur mon hobby seul dans mon coin !
Quatre années avant la démocratisation des blogs…

 

Amusement #4

Le nouvel Amusement vient de sortir, dédié à l’internet-objet et aux arts numériques. C’est le premier magazine au monde qui propose une puce RFID pour permettre d’avoir des compléments d’informations via Internet.
J’y propose un constat personnel sur les jeux vidéos et l’art contemporain.
Jean-Noël Lafargue en parle sur son blog mieux que moi.

Stories of old

Un nouveau texte pour Amusement, Incandescence, l’ÉESI, Villeneuve, une formation, abcreation.
Et bientôt un an de plus…
Février, comme le fut janvier, s’annonce chargé.

For a (2009) start

Flying through the windscreen, Roadmovie #3

Sur le principe visuel des roadmovies, Flying est un regard extra-urbain où la ville contemporaine s’étend en vain en tatouant la nature, ne laissant derrière elle que bitume, grisaille et espaces verts.

 

Tracks Series #3

La série de dessins TRACKS commence à véritablement prendre corps, sur la forme comme sur le fond.
Je reviendrai de façon plus explicite sur ce projet assez vite. Ou pas.

Voici TRACKS-AS-SP60-MO-IT94 dans sa forme carnet. C’est un tryptique. Je n’en dis pas plus pour l’instant.

Tears in rain

« I’ve seen things you people wouldn’t believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die.
 »

in Blade Runner

Roadmovie #1

Autumn ring, roadmovie #1 est en ligne. Tourné et monté en 2004, ce film attendait depuis quatre ans je ne sais quoi pour que son sort soit réglé.
La série des roadmovies devait s’écrire comme des parcours, tous filmés en voiture.
J’ai fini par appliquer à Autumn ring la mise en forme de Demi-tour, roadmovie #2, l’inscrivant du même coup dans l’aspect sériel évoqué plus haut.

Là où la métamorphose des tracteurs aspirés dans le trou noir de l’axe central de la vidéo provoquait un jeu visuel et mécanique dans Demi-tour, le même artifice, banal au premier abord, décuple dans Autumn ring le sens de la linéarité du trajet filmé.

Sorte de kaléidoscope écologique, il fait écho à un héritage visuel expérimental des années 80. On peut également y voir une réponse simple et vidéographique à l’engouement actuel du motion design dans le monde de la vidéo (art, clip, pub).

Amusement

Amusement #1 vient de sortir en kiosque.

 »Amusement, premier magazine lifestyle sur les jeux vidéo et la culture interactive. Amusement bouleverse les codes de la presse technologique classique en liant les loisirs numériques à la mode, le cinéma, le design, la musique ou l’architecture. 70 collaborateurs produisent le seul magazine haut-de-gamme au monde dédié aux loisirs numériques. »

Parmi les collaborateurs du magazine lancé par Abdel Bounane, citons Hans Ulrich Obrist, Margherita Balzerani, Étienne Mineur, Éric Simonovici et François Bliss de la Boissière, Pierrick Thebault… Ou encore moi-même !

1986 (6000 km)

Sur le point d’être lancé depuis 10 jours, 1986 (6000 km) marque deux choses : le début d’une nouvelle série de films The once upon a time serie et le début d’une collaboration avec le musicien québécois Philippe Lalonde.

1986 (6000 km) est la retranscription d’un circuit éternel, celui de la comète de Halley et du souvenir que j’en ai de son passage en 1986.
Ce film recompose l’image indélébile zoomée comme dans un télescope, de ce moment sublime, sorte de traversée interstellaire du temps qui passe, inlassablement.
La fin, le doute par le double. Celui d’un mirage jumeau de la comète avec la navette Challenger, désintégrée en plein ciel la même année.

Ce nuage cosmique. Cette nébuleuse.
Ce dernier vestige visuel du vaisseau de la NASA.

Mise en orbite aujourd’hui.

2008 dans le portrait

Merci à Charb et à Coco.
(Mettre à jour ce post, là maintenant en 2017. Cette douleur, encore. Ce dessin m’accompagne à chaque instant, j’en ai fait mon ID en ligne depuis des années maintenant. Parce que Stéphane Charbonnier était d’accord.)

À Paris au mois d’août

Les choses avancent bien, beaucoup de travail avec Incandescence.
Le nouveau livre est prêt.
Le premier épisode d' »Ultraviolet » est presque terminé.
Quelques photos.
Beaucoup de bicyclette.
Bientôt la rentrée.

Quand le temps n’use pas que les vieilles pierres…

Mais aussi les bobines des cassettes vidéos.
Et les manipulations humaines ne sont pas en reste. Tournage en Hi8 en 1994, duplication pour montage en 1996, master Bétacam dans la foulée, stockage, copie en DVCam depuis le master en 2007, numérisation, exportation vidéo flash pour la version en ligne [Update 2017] mise en ligne sur Vimeo en 2013, 6 ans après ce post.

En treize ans la technologie vidéo a énormément progressé, et ma façon de travailler avec.
Pour le générique j’ai simplement appliqué la petite intro dont je ne pouvais me séparer…
Ce film restera comme un témoignage historique dans sa globalité.

david tremlett – MURS // a film by aurélien bambagioni